El Museo de América acoge la exposición ‘Pacífico. España y la aventura de la Mar del Sur’

  • Invita al visitante a un viaje extraordinario, la transformación del Pacífico, un espacio desconocido por los europeos en el siglo XVI, en una vía navegable y de comunicación para los pueblos
  • Quiere divulgar el patrimonio documental y museístico del Pacífico hispano custodiado en los archivos y museos estatales
  • Ha sido diseñada con un doble montaje para ser expuesta en dos países de forma simultánea
  • En la sede del Museo de América se incorporan piezas relevantes procedentes de sus colecciones precolombinas, etnográficas y coloniales que permiten ilustrar la vida cotidiana y ceremonial de sociedades americanas, de las Islas del Pacífico y del continente asiático
  • La exposición estará abierta hasta el 13 de marzo de 2016
El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, a través del Archivo General de Indias, y Acción Cultural Española (AC/E), han presentado hoy en el Museo de América la exposición Pacífico. España y la aventura de la Mar del Sur que se centra en el descubrimiento y la exploración del Océano Pacífico para darlo a conocer en el Viejo Continente y el interés que despertó en los exploradores españoles el conocimiento de aquellas nuevas costas y el desarrollo de la navegación en el siglo XVI.
La exposición, comisariada por Antonio Fernández Torres y Antonio Sánchez de Mora, pretende difundir el rico fondo documental sobre el Océano Pacífico contenido en los archivos estatales españoles, con el Archivo General de Indias de Sevilla a la cabeza, e invita al visitante a un viaje extraordinario por la transformación de este océano en una vía de comunicación para los pueblos. El montaje expositivo gira en torno a una gran escenografía central con imágenes ambientales de la navegación en el siglo XVI realizadas por aventureros españoles contemporáneos. Este ‘paisaje’, que acompaña al visitante a lo largo de toda la muestra, contiene en su interior entrevistas a historiadores especialistas en el Pacífico con algunas de las claves de los temas tratados a lo largo de la exposición.
Recreación inspirada en los Libros de Registros del Consejo de Indias, con documentos relativos al descubrimiento y exploración del Océano Pacífico.

El descubrimiento de la Mar del Sur y otras rutas de vuelta
La primera parte de la exposición introduce al visitante en el descubrimiento de la Mar del Sur, a través de una serie de piezas de culturas precolombinas de las áreas que fueron exploradas inicialmente, así como grabados y documentos relacionados con la empresa de Tierra Firme. Un facsímil que el visitante puede manipular, le ofrece un elenco de documentos que ilustran el interés de los españoles por conocer aquellas nuevas costas, reuniendo a Hernán Cortés, Francisco Pizarro, Vasco Núñez de Balboa y otros tantos exploradores.
La exposición continua adentrándose en su ámbito central: la exploración del Océano Pacífico. Facsímiles, mapas, modelos navales y una selección de piezas etnográficas de los Pueblos del Pacífico narran las aventuras y desventuras de los navegantes españoles en el océano Pacífico.La expedición capitaneada por Magallanes será la primera de una larga relación de empresas descubridoras, que convirtieron un espacio hasta entonces desconocido en un océano navegable. En unas pequeñas fichas que acompañan a los documentos, el visitante puede conocer los principales hitos de cada expedición, descubriendo cómo los imponderables; los temporales, el escorbuto, los motines y la inmensidad, convirtieron la exploración del Pacífico en una empresa humana de extrema dureza. Así lo atestiguan documentos y piezas destacables como el derrotero de Magallanes y Elcano, cartas entre Urdaneta y Felipe II, una maqueta de canoa de las islas Marshall o una máscara de Papúa Nueva Guinea.
Abiertas las rutas de ida y vuelta a través del Pacífico y establecidos los primeros contactos con el mundo isleño, la exposición se detiene en el Galeón de Manila en una sección denominada 'De la estela al camino, el Pacífico puente entre continentes'.
Abiertas las rutas de ida y vuelta a través del Pacífico y establecidos los primeros contactos con el mundo isleño, la exposición se detiene en el Galeón de Manila en una sección denominada De la estela al camino, el Pacífico puente entre continentes, en la que a través de dos faros que representan las ciudades de Manila y Acapulco, se analizarán las características y dificultades de la ruta y el comercio transoceánico que durante 250 años mantendrían unidos estos dos puertos. De las colecciones del Museo de América se presentan piezas procedentes de la India, Japón o Filipinas realizadas en plata, marfil y carey que ilustran la balanza comercial y el intercambio cultural entre dos continentes.
La exposición pone rumbo al Sur del Pacífico. La búsqueda de la Terra Australis, las Islas Salomón y el reconocimiento de la costa pacífica americana protagonizan la última parte de la exposición. Las fichas de los viajes se acompañan ahora de las curiosas armas indígenas elaboradas con dientes de tiburón de las Islas Gilbert o utensilios de pesca de Tierra de Fuego.
La muestra se centra en el descubrimiento y la exploración del Océano Pacífico para darlo a conocer en el Viejo Continente y el interés que despertó en los exploradores españoles el conocimiento de aquellas nuevas costas y el desarrollo de la navegación en el siglo XVI.
La exposición Pacífico. España y la aventura de la Mar del Sur tiene la peculiaridad de haber sido diseñada con un doble montaje para ser expuesta en dos países de forma simultánea. Tras un avance en Trujillo (España), las primeras sedes fueron el Archivo General de Indias (Sevilla) y el Museo Nacional de Filipinas (Manila); el Museo Provincial de Huelva y el Archivo de Bogotá y, posteriormente, recibieron el relevo el Museo Nacional de Arqueología Subacuática de Cartagena e, internacionalmente, la Casa de Cultura Ecuatoriana de Quito (Ecuador). Valencia y Vigo participaron de este proyecto internacional de forma simultánea con la exhibición de Pacífico en el Centro Cultural de España en México D.F.
Mapa de Manila y su bahía, con la indicación de la ensenada de Subig y las poblaciones de Cavite y Manila.

Tras un recorrido de dos años por ciudades de España, América y Asia, la exposición Pacífico. España y la aventura de la Mar del Sur abre sus puertas en el Museo de América de Madrid con un doble objetivo: despertar el interés del público general por la historia de España en el Océano Pacífico y divulgar el patrimonio documental y museístico del Pacífico hispano custodiado en los archivos y museos estatales. En este caso, se incorporan piezas relevantes procedentes de las colecciones precolombinas, etnográficas y coloniales del Museo que permiten ilustrar la vida cotidiana y ceremonial de sociedades americanas, de las Islas del Pacífico y del continente asiático.Se podrá ver hasta el 13 de marzo de 2016.

Pacífico. España y la aventura de la Mar del Sur' abre sus puertas en el Museo de América de Madrid con un doble objetivo: despertar el interés del público general por la historia de España en el Océano Pacífico y divulgar el patrimonio documental y museístico del Pacífico hispano custodiado en los archivos y museos estatales.
La búsqueda de la Terra Australis, las Islas Salomón y el reconocimiento de la costa pacífica americana protagonizan la última parte de la exposición. Las fichas de los viajes se acompañan ahora de las curiosas armas indígenas.



Máscara de iniciación, procedente de Papúa Nueva Guinea y datada de finales de siglo XX
Pueden obtener más información AQUÍ


Cervantes ya es una estrella y los personajes del Quijote, sus planetas.

Cervantes ya da nombre a una estrella y Quijote, Rocinante, Sancho y Dulcinea, a los cuatro planetas que la orbitan. 

La propuesta cervantina ha resultado claramente vencedora en el concurso NameExoWorlds de la Unión Astronómica Internacional, IAU, para nombrar una veintena de nuevos sistemas planetarios descubiertos en los últimos años. 





‘Estrella Cervantes’ ha sido una iniciativa del Planetario de Pamplona y la Sociedad Española de Astronomía, con el apoyo del Instituto Cervantes y a partir de la propuesta del Nodo Español de la IAU-OAO.   



Cervantes y sus personajes literarios han conseguido 38.503 votos, un 69% del total de los registrados para este sistema planetario. Ha sido, además, la propuesta con más votos válidos entre las más de 200 del conjunto del concurso.

Por tanto, los nombres de Cervantes, Quijote, Rocinante, Sancho y Dulcinea pueden usarse en paralelo a la nomenclatura científica ya existente. El resultado de la votación se ha hecho público en vísperas del Año Cervantes 2016, en conmemoración del cuarto centenario de la muerte del escritor español.   

Una estrella de cuyo nombre ya puedo acordarme…  


‘Estrella Cervantes’ competía con otras seis opciones de diversos países (Portugal, Italia, Colombia y Japón) para renombrar el sistema planetario μ (leído ‘mu’) Arae, situado a 49,8 años luz de distancia en la constelación Ara (el altar).  

Desde el pasado 12 de agosto y hasta el 31 de octubre estuvieron abiertas las votaciones a través de internet, para todo el mundo y con la única limitación de un voto por dispositivo (ordenador, teléfono, tableta…).

La campaña, bautizada como #YoEstrellaCervantes, ha estado presente durante todo el proceso de votación en las redes sociales y a través de una web propia, estrellacervantes.es.       

Altísima participación española  
El concurso NameExoWorlds de la Unión Astronómica Internacional (IAU) -la autoridad responsable para asignar nombres oficiales a los objetos celestes- ha supuesto la primera ocasión en la que los ciudadanos han podido participar en la elección de los nombres para estrellas y exoplanetas. 

Se podía elegir entre un total de 274 nombres propuestos por organizaciones astronómicas de 45 países, y se han recibido más de medio millón de votos (573.242 exactamente), procedentes de 182 países. España ha sido el tercer país en participación, sólo por detrás de la India y Estados Unidos. 

Entre el resto de nuevos nombres adoptados destacan los que provienen de figuras mitológicas de diferentes culturas, así como de científicos o personajes de ficción, ciudades antiguas o palabras de lenguas desaparecidas.

Hay además otro ganador español: el planeta en torno a la estrella Edasich (iota Draconis b) se llamará también Hypatia a propuesta de la asociación cultural de ese nombre de la Facultad de Ciencias Físicas de la Universidad Complutense de Madrid.  

Unir la ciencia y las letras  
Javier Amentia, director del Planetario de Pamplona, la entidad que presentó la propuesta al concurso, ha dicho que ‘esta iniciativa ha cargado de sentido la labor de los que trabajamos por la cultura científica: une en una sola propuesta diferentes aspectos de la ciencia y de las letras, y nos ha ilusionado tanto a los que nos dedicamos profesionalmente a la astronomía como a todas aquellas personas que disfrutan mira ndo al cielo’.

Irlanda. 5 motivos para no perderte el TradFest 27-31 Enero 2016


¿Qué nos tiene reservado el 2016?    Para empezar, uno de los mejores festivales de música tradicional del mundo.

Una vez al año, durante una semana a finales de invierno en Dublín, se escucha música tradicional emergiendo de los muros de granito de las iglesias y subiendo de las catacumbas de piedra caliza, en algunos de los locales de música más inusuales de Dublín.

Es el TradFest de Temple Bar (27 - 31 de enero), un festival de eventos principalmente gratuitos que sirve de escaparate para toda la variedad de música tradicional y folk, en lugares emblemáticos de Dublín.


Aquí tienes cinco motivos por los que el TradFest es, muy probablemente, el mejor festival de música tradicional del planeta... y, por supuesto, ¡motivos por los que debes venir!
Irlanda  - Tradfest Dublin - Temple Bar
El lugar
Una celebración única merece un entorno único, y TradFest lo tiene. Te presentamos Temple Bar: Este barrio fue un bastión vikingo y sus calles siguen respetando el trazado urbano medieval, por lo que estarás paseando, literalmente, entre la historia viva de la ciudad.

El barrio cultural de Dublín y su centro más creativo también está salpicado de pubs tradicionales, galerías de arte y restaurantes multiculturales como el Toscana y The Whiskey Corner.

Te verás paseando por estrechas calles adoquinadas y sumergiéndote en íntimas sesiones musicales que se organizan en los pubs, además de las proyecciones especiales o cualquiera de los demás 200 eventos gratuitos que te apetezcan.
Irlanda  -Tradfest Dublin  -  City Hall
Las salas 
Hay que quitarse el sombrero ante un festival que escoge salas para sus conciertos como la Catedral de San Patricio. ¿No la conoces? Es la iglesia más grande de Irlanda y de la que fue deán el escritor Jonathan Swift. En el TradFest los músicos tocan bajo la nave abovedada de la catedral, en forma de cruz.

La iglesia de San Michan te llenará de escalofríos: sus criptas subterráneas albergan restos momificados, presuntamente de un cruzado, y se cuenta que le sirvieron de inspiración a Bram Stoker. La iglesia también tiene un pasado musical, ya que, según dicen, Handel compuso aquí El Mesías.

Otros lugares estelares donde sonará la música incluyen el Ayuntamiento de Dublín, que también abrirá sus puertas georgianas (y sus oídos) para la ocasión, al igual que la iglesia de San Werburgh, fundada en 1178 y que se abre muy pocas veces al público.
Irlanda  - Tradfest - Performers
Los músicos
 The Dubliners, Clannad, Sharon Shannon y algunos de los nombres más importantes de la música tradicional irlandesa han tocado en el TradFest desde sus orígenes en 2006. El programa de 2016 no es distinto.

Duke Special en concierto con su último álbum, un trabajo muy personal que explora nuevos sonidos. Además contaremos con Katie Talbot, de Kildare, con un estilo lírico evocador que tiene sus raíces en el folk tradicional, fue descrita por el New York Times como ‘una cantante de voz sorprendente y delicada a un tiempo’. El famoso duo Tír na nÓg han vuelto, junto con la legendaria Luka Bloom, y muchos artistas más.
Irlanda  - Tradfest Dublin- Atmosphere
El ambiente
 La música tradicional irlandesa lleva existiendo, tal como la conocemos, desde el siglo XVIII. Sus instrumentos distintivos, como las gaitas irlandesas, y bailes como Riverdance se reconocen en el mundo entero. Y en TradFest, este rico patrimonio cobra vida.

El ambiente relajado y natural de TradFest hace que los visitantes puedan mezclarse con los músicos y lugareños amantes de la música en nuestros acogedores pubs, que también albergan sesiones (reuniones musicales abiertas a todos) durante todo el año. Mientras paseas por Temple Bar, dejándote guiar por tus oídos, pide una Guinness, arráncate a cantar junto a los dublineses y empápate de buenas vibraciones.
Irlanda  - Temple Bar
Las actividades gratis
 TradFest está abierto, literalmente, a todo el mundo...¡y algunas de las mejores actividades son gratis! Puede que la música centre toda la atención en TradFest, ¡pero los pintores de caras, bandas de gaitas, granjas móviles, escenarios al aire libre y mercado de artesanía son todos gratis! Es probablemente lo que hace todavía más dulce a este espectáculo cultural, ganador en dos ocasiones del premio al Mejor Festival Tradicional...

¿Le estás cogiendo gusto a lo tradicional? Lee acerca de los instrumentos musicales más inusuales de la música tradicional irlandesa. Compra entradas para TradFest aquí.

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Todo lo que debes de saber antes de viajar a Kenia

¡Qué ilusión hace preparar un viaje! Y más cuando soñamos con las aventuras de Kenia, con una vida diferente en la que podemos aprender a valorar la diversidad, nos abrimos a un gran abanico de sabores, colores y sensaciones diferentes. Te invitamos a entrar en un viaje sin límites y sin fronteras. Todo lo que debes saber sobre Kenia antes de comenzar tu viaje. Prepara tu maleta con deseos, sueños e ilusiones, porque muy pronto se harán realidad.


Después de ver Memorias de África, uno se queda con esa necesidad de vivir los apasionantes encuentros con la fauna salvaje africana que viven sus protagonistas o de contemplar en persona la belleza que transmiten sus paisajes. Estas y otras cosas más son las que no te harán olvidar tu viaje a Kenia:
No puedes perderte la experiencia del Safari, ya sea en la Reserva Nacional de Shaba o en otros diferentes paraísos naturales que componen estas tierras, como el Parque Nacional de Tsavo o en el Masai Mara, desde donde se pueden obtener unas vistas espectaculares a la sierra de Esoit Oloololo. Lo que está claro es que, visites la reserva que visites, la experiencia de safari es bastante similar, lo que son diferentes y únicos son los paisajes.
  • La caza está prohibida en todo el país. El mayor souvenir para sus visitantes ha pasado de hacerse con los colmillos de un elefante, a llevarse el recuerdo en su cámaro de los Cinco Grandes (Big Five): el búfalo, el elefante, el rinoceronte, el leopardo y, por supuesto, el león.

  • La mejor hora para comenzar un safari es de madrugada. Poco a poco iremos despertando nuestros sentidos y, con sólo con las luces encendidas del todoterreno con el que realicemos la excursión guiada, iremos viendo el precioso amanecer que despierta a una sabana, todavía adormilada.
  • En cuanto empieza a aparecer el sol por el horizonte, millones de animales salen con estruendoso griterío, contentos de haber sobrevivido, una noche más a los peligros y depredadores de la noche.
  • Si realizamos el safari bien a primera hora del día o al atardecer, debemos saber que las temperaturas aún son bajas y que debemos ir convenientemente protegidos del frío. Es en estas horas cuando aumentan las posibilidades de asistir a una escena de caza.
  • Es probable que, durante tu estancia, te inviten a probar las carnes a los brasas más típicas de la zona: cocodrilo o avestruz ¿Te atreves a probarlo? También puedes decantarte por el buen marisco o el explosivo y picante, chili krab.
  • Si queremos disfrutar de un viaje a Kenia completo, podemos recogernos en nuestro hotel para disfrutar de una tarde de piscina al sol de la sabana, o también planificar paseos por algún río cercano o un safari a pie, si lo permiten. Quizá pueda ser una aventura diferente un vuelo en globo al amanecer.
  • Para tomar mejor contacto con la fauna africana, el mejor momento del año para viajar es entre junio y febrero, de todas maneras, Kenia es un destino para cualquier época del año. Tomado del Blog de Kuoni.
Nos quedan 4 plazas para el Grupo de Tuti a Kenya y Tanzania, por si alguien lo está dudando le animamos a que venga a esta gran aventura. No lo pienses, salimos el 12 de enero del 2016.

KENYA y TANZANIA   -   Del   12 al 23 enero 2016    (12 días / 10 noches)

Ver en PDF descripción del Itinerario, precios y condiciones  AQUÍ

Reservas en las oficinas de Viajes Altamira
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El Bosco en el Noordbrabants Museum de Bolduque de Holanda

Holanda albergará el año que viene la mayor exposición de El Bosco de la historia. En este sentido el Noordbrabants Museum de Bolduque (Holanda) acogerá del 13 de febrero al 8 de mayo de 2016 la exposición Jheronimus Bosch – Visiones de un genio. 
El Carro de Heno
Con el objetivo de llegar a 20 cuadros, entre paneles y trípticos, y 19 dibujos, la muestra se trataría de la mayor exposición retrospectiva hasta el momento de Jerónimo Bosch “El Bosco”. La exposición es un homenaje sin precedentes al artista medieval más importante de Holanda, un “visionario retratista de sueños y demonios”. La gran mayoría de sus obras regresan a Bolduque, la ciudad que le vio nacer a Jheronimus van Aken, donde pintó sus obras más importantes y a la que debe su nombre artístico. La muestra es la parte más importante del evento  “Jheronimus Bosch 500”, que se celebra en 2016 con motivo del V centenario de la muerte del artista.
Noordbrabants Museum de Bolduque
Préstamos de obras de El Bosco de otros museos
Para tal exposición llegarán decenas de obras en préstamo proceden de importantes museos de todo el mundo. Así, participarán en la muestra el Museo Nacional del Prado (Madrid), el Metropolitan Museum (Nueva York), el Museum Boijmans Van Beuningen (Rotterdam) y la Gallerie dell’Accademia/Palazzo Grimani (Venecia), entre otros.
La muestra la formarán cuadros como La barca de los locos (Musée du Louvre, París); La muerte de un avaro (National Gallery of Art, Washington); y el El tríptico de los eremitas (Gallerie dell’Accademia, Venecia). Desde España llegarán Meditaciones de San Juan Bautista, La extracción de la piedra de la locura, Las tentaciones de San Antonio y El Carro de Heno que regresa a Holanda después de 450 años. Este gran tríptico dedicado al pecado es una obra maestra de El Bosco, y una de las obras principales del Museo Nacional del Prado en Madrid. El rey Felipe II, que fuera un gran coleccionista de las obras del artista holandés, compró en 1570 este tríptico para su colección privada. El Carro de Heno nunca había abandonado España y llega a Holanda en un estado excelente, después de que hace algunos años fuera restaurada.
Los preparativos para la exposición en el Noordbrabants Museum comenzaron en 2007. Durante los últimos seis años, un equipo de expertos internacionales, reunidos en el Bosch Research and Conservation Project (BRCP), han estudiado y documentado de manera intensiva y sistemática toda la obra de El Bosco. Además, en respuesta a esta investigación y para preparar la exposición en Bolduque, se han restaurado un gran número de cuadros. Los resultados del Bosch Research and Conservation Project forman la base de la exposición que se mostrará en 2016.
Detalle El carro de heno. Hacia 1515. Museo Nacional del Prado, Madrid
Detalle El carro de heno. Hacia 1515. Museo Nacional del Prado, Madrid
Año de El Bosco en 2016
La ciudad de Bolduque homenajea así a su al pintor medieval holandés más importante. Su obra inspirará eventos tales como producciones de música, danza, teatro y circo, proyectos en espacios públicos, espectáculos de luz, libros, juegos y aplicaciones. Los eventos tienen previsto atraer a un amplio y diverso público de dentro y fuera de Holanda. Jheronimus Bosch 500 trae de vuelta a su hijo más famoso al lugar en el que imaginó y creó su obra: Bolduque.
Detalle de la obra 'Visiones del más allá', del Bosco procedente de la Galería de la Academia de Venecia.
El jardín de las delicias. Museo del Prado


Julio Verne. Los límites de la imaginación. Del 6 de noviembre – 21 febrero de 2016.

Verne está en el origen de la curiosidad, la aventura, el descubrimiento y el conocimiento de muchos lectores que, al llegar a la edad adulta, quisieron acometer lo que el autor imaginó.


El gran escritor francés Julio Verne (Nantes, 1828 – Amiens, 1905) es uno de los autores más prolíficos, populares e influyentes de la literatura universal. El autor más editado de la historia. Verne imaginó un sinfín de mundos fantásticos sin moverse apenas de su propio gabinete de trabajo. Además, gracias a su profundo interés por la ciencia, la exploración y las innovaciones tecnológicas, consiguió generar un imaginario literario verosímil cuya capacidad de evocación ha llegado intacta hasta nuestros días.
Julio Verne está en el origen de la curiosidad, la aventura, el descubrimiento y el conocimiento de muchos lectores que, al llegar a la edad adulta, quisieron acometer lo que el autor imaginó. Sus novelas, perfectamente documentadas, cartografiaron el mundo conocido y abrieron las puertas de otros mundos fantásticos o intuidos.
El escritor francés recogió como nadie el espíritu de una época irrepetible y, lo que es más importante, lo devolvió corregido y aumentado, con una capacidad tal de fascinación que sirvió de chispa para que otros muchos intentaran, e incluso consiguieran, lo imposible.
Albert Robida. Carte des Voyages très Extraordinaires, Paris 1879.

Julio Verne. Los límites de la imaginación es la exposición que recorrerá el universo verniano en el Espacio Fundación Telefónica del 6 de noviembre de 2015 al 21 febrero de 2016 y que tratará sobre las fronteras, a veces invisibles y no siempre necesarias, entre ficción y realidad. La muestra pretende retratar ese círculo virtuoso de retroalimentación del imaginario a la realidad, y viceversa.
Comisariada por María Santoyo y Miguel Ángel Delgado -autores del proyecto Tesla. Suyo es el futuro que pudo verse en el Espacio el pasado año- la muestra propone una revisión del mítico autor a través de un fascinante viaje por sus personajes y sus invenciones, por el mundo que le rodeó y, sobre todo, por el mundo que inspiró. Una evocadora y original revisión de una de las grandes figuras de la literatura universal.
La exposición se articula como una experiencia guiada por el asombro y el descubrimiento. El visitante, convertido en explorador, atravesará las obras de Verne más representativas y los distintos ámbitos en que transcurren sus novelas: la tierra, el aire, el hielo, el agua, el espacio y el tiempo, de la mano de contemporáneos españoles y extranjeros. Así, toda una serie de personajes fascinantes, conectados de una forma u otra con Julio Verne, guían el recorrido. 
Aristócratas como Luis Salvador de Habsburgo, aventureros como Manuel Iradier o Julio Cervera, cineastas como Segundo de Chomón, Jean Painlevé, Karel Zeman u Orson Welles, periodistas intrépidas como Nellie Bly, la primera mujer en dar la vuelta al mundo en 72 días, el archiduque Luis Salvador de Austria, que se instaló en las Baleares y se convirtió en el guía literario de Verne por Palma de Mallorca en la novela Clovis Dardentor, tramposos como Richard E. Locke, fotógrafos como Nadar, pioneros del submarinismo comoLouis-Auguste Boutan o de la aviación como Santos-Dumont, directores de escena, escritores, astrónomos, militares, aeronautas, aviadores, ingenieros, compositores de ópera y zarzuela… Cerca de treinta personajes configuran una crónica coral del espíritu verniano.
La muestra cuenta con la colaboración de catorce prestatarios de ámbito nacional y dos internacionales. 
Se han cedido joyas procedentes de colecciones particulares como las de Francisco Javier Román Huerta, Carlos Pérez, Diego Quevedo Carmona o el matrimonio norteamericano Worswick. Presenta también objetos, en muchos casos inéditos, de la Biblioteca Nacional, el Museo Naval, el Museo Nacional de Ciencia y Tecnología, el Museo Nacional del Teatro, el Teatro de la Zarzuela, el Ejército del Aire, la Filmoteca Española, el Museo de Etnología de Valencia, la Fundación March, el Círculo Aeronáutico Jesús Fernández Duro y la Fundación Aérea de la Comunidad Valenciana. La fundación neozelandesa Antarctic Heritage Trust permite, por primera vez en España, la exhibición de unas fotografías tomadas hace cien años en el continente austral y recuperadas en 2014.

EL GABINETE DE VERNE

Revista Le-Ballon, 1883.
Verne imaginó el mundo desde su gabinete de trabajo, un espacio limitado pero sin embargo infinito para su creatividad. Su espacio de retiro donde imaginó seres fantásticos y animales increíbles, medios de transporte e ingenios inéditos. El escritor apenas necesitó de inspiraciones externas o experienciales. Nuestro gabinete introduce así al visitante al fascinante universo verniano. El recorrido se inicia con el Globo de Monfort, uno de los más antiguos que se conservan y fabricado por uno de los productores de globos terráqueos de nuestro país en el siglo XIX. En esta sección, destacan además cinco joyas bibliográficas, entre ellas, la primera edición mundial de Veinte mil leguas de viaje submarino (1869), que por circunstancias históricas, fue española.

El visitante descubrirá también una serie de 44 ilustraciones de personajes de Verne, desde Phileas Fogg hasta el capitán Hatteras; o inventos e ingenios presentes en sus novelas, como la linterna mágica o la bobina de Ruhmkorff. Y, por último, una instalación audiovisual que nos adentrará en el increíble bestiario de la literatura verniana.

LOS TERRITORIOS VERNIANOS

Jain Millionaires GHouse Calcutta
 Colección Clark and Joan Worswick
La tierra conocida y desconocida
Verne estaba al tanto de las grandes expediciones de su época, de los grandes descubrimientos en tierras desconocidas y lejanas que estaban teniendo lugar en pleno auge de la expansión colonialista, a través de distintas publicaciones internaciones a las que estaba suscrito. 
El autor manejaba y consultaba una amplísima biblioteca donde se documentaba a la hora de abordar sus novelas. La muestra incluye una recreación de la biblioteca de Verne con grandes joyas bibliográficas como los libros del militar Julio Cervera sobre la Expedición Río de Oro, en el Sáhara u otras expediciones de las que formó parte en el Norte de África junto al geólogo Francisco Quiroga. Piezas como Die Balearen (1869-1891) del archiduqueLuis Salvador de Austria, científico que emprendió el estudio exhaustivo de la fauna, la flora y la antropología e historia de estas islas y que Verne consultó para documentar las localizaciones de las novelas de Clovis Dardentor.
Nellie Bly. Library of Congress.
Trotamundos
Este apartado es un homenaje a los viajeros y exploradores de mundo y a todos los escenarios que descubrió Phileas Fogg en su reto. Más de 30 fotografías de época de la Colección del matrimonio Worswick, una de las más importantes del mundo en manos privadas y conocidos por haber recopilado el legado del fotógrafo norteamericanoWalker Evans, recrean todos los lugares recorridos en tiempos de Fogg. El visitante descubrirá también los territorios de la Vuelta al mundo en ochenta días desde la óptica del teatro, ya que muchos escenógrafos y directores recrearon también las obras de Verne.

La admiración que Verne profesaba a los trotamundos y los saltimbanquis queda reflejada en esta sección a través de filmaciones de la época del cineasta español Segundo de Chomón, que se inspiró para algunas de sus películas en obras vernianas como Viaje al centro de la Tierra (1909). La figura del trotamundos está también representada por Nellie Bly, la periodista norteamericana que entre 1889 y 1890 logró dar la vuelta al mundo en 72 días, batió el récord de Phileas Fogg y fue la primera mujer en lograrlo.
Lanzamiento torpedo submarino Peral. Colección Privada Diego Quevedo.
Mobilis in Mobili
La pasión por el mar es sin duda uno de los temas recurrentes en el universo literario de Verne. Aunque varias novelas giran en torno a esta temática, como Los hijos del capitán Grant, es sin lugar a dudas Veinte mil leguas de viaje submarino la obra más representativa de Verne en este sentido. En esta sección de la muestra incluye entre otros, maquetas y carteles de los primeros paquebotes comerciales del siglo XIX, imágenes del Great Eastern, el transatlántico más grande del momento en el que Verne viajó en 1867, o una asombrosa memorabilia de Isaac Peral.
Desiertos de hielo
En la época de Verne, los polos representaban el límite entre lo conocido y lo desconocido, un tema que fascinaba a los contemporáneos de Verne. Esta curiosidad hacia lo ignoto tan de la época se ejemplifica a través de varios personajes que acometieron expediciones hasta estas tierras inhóspitas de hielo que Verne imaginó en La esfinge de los hielos (1897) o Las Aventuras del Capitán Hatteras (1886).
El Endurance. Frank Hurley Col. Particular
Peary. Washington Library
En esta parte de la exposición se muestran imágenes de distintas expediciones polares. En concreto diez imágenes de la expedición de Sir Ernest Shackleton, cuyos negativos congelados se encontraron el año pasado en la Antártida, y que podrán verse en España por vez primera. También se exhiben casi 50 imágenes de la exploración del argentino Hernán Pujato, que buscaba fundar la primera colonia estable en el c
ontinente helado.
Flotar o volar
Aeróstatos y Aeroplanos.
En los inicios de la aeronáutica existía un acalorado debate entre los defensores de los vuelos más ligeros que el aire, defensores de los globos, y los que apostaban por los aparatos más pesados, por los primeros aviones.

Esta sección es un homenaje a todos esos visionarios que soñaron con conquistar el aire: a personajes como el brasileño Santos Dumont, a quienes muchos consideran el primero en hacer volar un avión en 1906, al asturianoJesús Fernández Duro, quien en 1909 cruzó por primera vez los Pirineos en globo, al tándem valenciano Juan Olivert y Gaspar Brunet que hicieron volar el primer aeroplano en España, o al fotógrafo francés Nadar, autor de las primeras fotografías aéreas de la historia y apasionado de la aerostática, que Verne retrató en el díptico De la Tierra a la Luna y Alrededor de la Luna.
Alrededor de la Luna
La fascinación por la Luna, por viajar a la Luna fue un tema habitual en la cultura popular del siglo XIX. Y también en la literatura verniana. Sus novelas De la Tierra a la Luna (1865) y Alrededor de la Luna (1870), calaron profundamente en el imaginario colectivo y hoy en día revelan asombrosas coincidencias con la llegada del hombre, sí, a la Luna en 1969.
Una instalación geodésica muestra veinte formas de viajar a la Luna representadas en la literatura universal. La fiebre lunar queda además recogida a través de una serie de carteles relacionados con la Luna, que representan desde espectáculos de la época a imágenes de películas de George Méliès o las óperas inspiradas en Verne que Jacques Offenbach. También se muestra la pieza creativa documental “Vivir en una bala”, que recrea De la Tierra a la Luna: el viaje que Verne imaginó en un proyectil lunar disparado por un cañón.
2889
Hay dos novelas donde el autor francés  se adelantó verdaderamente a su época y fue más allá de su contemporaneidad: la novela París en el siglo XX (1863), centrada en un progreso basado en la dictadura del cientifismo, y La jornada de un periodista americano en el 2889 (1891), un relato mucho más positivo donde la tecnología traía beneficios a la humanidad. Dos visiones distantes del concepto verniano del progreso.

El epílogo de la exposición nos adentra en estas dos obras futuristas a través de ilustraciones de autores franceses del siglo XIX que recrearon avances científicos del año 2000, y de los grabados del dibujante francés, Albert Robida, que anticipó en la misma época que su coetáneo Verne algunos inventos del lejano siglo XX.

Actividades paralelas

Fundación Telefónica también ha desarrollado un programa educativo de visitas y talleres dirigidos a escolares, familias, adolescentes y público general en torno a la exposición Julio Verne. Los límites de la imaginación. Más información, aquí.

Con motivo de esta muestra también, Instagramers Gallery ha organizado el concurso #UniVerne. En este nuevo reto le pedimos a los participantes fotos que nos lleven al universo creado por Julio Verne. Las fotos más originales se expondrán en la Instagramers Gallery de Espacio Fundación Telefónica.

También hay desarrollado un interesante programa de actividades paralelas en torno a la figura del novelista francés que nos ayudarán a viajar por el universo que él creó y que se podrán seguir en streamingdesde esta web y en Twitter con el hashtag #VenAVerne.
¿Merece la pena poner límites a la maravillosa capacidad de imaginar?
Ver más en la web de la Fundación Telefónica.  
http://espacio.fundaciontelefonica.com/julio-verne-los-limites-de-la-imaginacion/?_ga=1.125036557.628360617.1446458652